Bio
EN:
Daiwei Lu (b. 1996, Wuhan, China) first became interested in composition through arranging video game music during his high school years. He is currently an Assistant Professor at Tokyo College of Music, a member of the Society for Research in Asiatic Music, and an affiliated composer of the composers' collective Tokyo Duck.
In 2019, he graduated summa cum laude from Boston Conservatory at Berklee with a Bachelor of Music degree, studying composition with Eun Young Lee, Curtis Hughes, and Felipe Lara, and piano with Carlos Vargas. In 2022, he completed his Master of Music degree in Composition at Tokyo College of Music, where he studied with Toshio Hosokawa. In 2026, he earned his doctorate in Music from the same institution and received the Doctoral Program Committee Award for Excellence. During his doctoral studies, he studied with Ichiro Nodaira, Keiko Harada, and Sumihisa Arima, while also pursuing interdisciplinary research in ethnomusicology.
Since the early 2020s, his music has explored concepts such as "multicultural music," "otherness," "musical symbolism." His work reflects an interest in the cultural interplay of contemporary East Asian urban life, as well as the transformation and reconstruction of musical materials and cultural symbols across different contexts. He also explores unstable musical structures and the experience of time, drawing connections to the complex and shifting identities of contemporary life. In his compositions, he emphasizes the relationships between musical materials, timbre, instrumentation, and structure, while continuing to explore the expressive possibilities of traditional instruments from East Asia, and other non-Western musical traditions. His works encompass solo, chamber, and orchestral music, as well as jazz, game music.
Based in Tokyo, Lu is actively engaged in international musical activities. His works have been performed in 20 countries across Asia, Europe, North America, and South America, including China, Japan, the United States, Spain, Brazil, Israel, Russia, Thailand, and Ukraine. He has collaborated with ensembles such as Trio Arbos, Hong Kong New Music Ensemble, Ensemble Court Circuit, Quatuor Diotima, Ensemble l'Itinéraire, and AsianArt Ensemble. Several of his compositions have been selected as required repertoire for international performance competitions, including Mongeumpo-Taryeon for the 2019 Sejong Music Competition and Echoes of Memory for the 2nd Sound Way International Piano Competition.
In 2019, he served as Composer-in-Residence at the ICon Arts Festival in Sibiu, Romania. In 2022, he received First Prize and the Jury Award at the 1st Sound Way International Composition Competition. In 2023, he was awarded the 40th JSCM Award for Composers and a prize at the 28th JILA Music Competition (Composition Division), among other distinctions. His music has also been featured on Japan's FM YOKOHAMA radio station.
Alongside his compositional activities, Lu conducts academic research on traditional East Asian music and contemporary music. His doctoral dissertation, A Comparative Study of Contemporary Composition of Japanese Biwa and Chinese Pipa, examines compositional techniques and their cultural contexts in contemporary Japanese and Chinese biwa and pipa music.
Outside music, he enjoys video games and traveling, especially to places that rarely appear in travel guidebooks.
JP:
1996年、中国湖北省武漢市生まれ。高校時代にゲーム音楽の編曲を通じて音楽創作に触れ、作曲の道に進む。現在、東京音楽大学助教、東洋音楽学会会員、作曲家団体「東京烤鸭」所属。
2016年にアメリカのボストン音楽院（Boston Conservatory at Berklee）に入学し、2019年に最優等の成績で卒業、音楽学士号を取得。作曲をEun Young Lee、Curtis Hughes、Felipe Laraに師事。2022年に東京音楽大学大学院修士課程を修了し、細川俊夫に師事。2026年に同大学大学院博士後期課程を修了し、博士（音楽）の学位を取得するとともに、博士課程委員会優秀賞を受賞。博士課程では野平一郎、原田敬子、有馬純寿に師事。
2020年代以降、「多文化音楽」「他者」「音楽における記号」などをキーワードに、東アジアの現代都市生活における文化の交錯や、異なる文脈における音楽素材と文化的記号の変容・再構築に関心を寄せている。また、不安定な音楽構造や時間感覚を探求し、現代社会における複雑で流動的なアイデンティティーとの関連を模索している。また、日中韓の伝統楽器をはじめとする非西洋楽器の現代音楽における表現可能性を追求している。作品は独奏曲、室内楽、管弦楽など多岐にわたり、ジャズ、ゲーム音楽、同人音楽などにも取り組んでいる。
現在、東京を拠点に国際的な音楽活動を展開。これまでに作品は、アジア、ヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカの20カ国で演奏されており、中国、日本、アメリカ、スペイン、ブラジル、イスラエル、ロシア、タイ、ウクライナなどで上演されている。Trio Arbos、香港創楽団、Ensemble Court Circuit、Quatuor Diotima、Ensemble l'Itinéraire、AsianArt Ensembleなどの演奏団体と協働。また、複数の作品が国際演奏コンクールの課題曲として採用されており、《Mongeumpo-Taryeon》は2019年のSejong Music Competition、《記憶のこだま》は第2回Sound Way Piano Competitionの課題曲に選出された。
2019年、ルーマニアの「ICon Arts」音楽祭にてコンポーザー・イン・レジデンスを務める。2022年、第1回Sound Way国際作曲コンクールで第1位および審査員賞を受賞。2023年には第40回現音作曲新人賞、第28回JILA音楽コンクール作曲部門などで受賞。作品は日本のFM YOKOHAMAでも特集された。
作曲活動のほか、東アジアの伝統音楽および現代音楽に関する学術研究にも取り組んでいる。博士論文では、日本と中国における現代琵琶音楽の創作技法とその文化的背景について比較研究を行った。
趣味はビデオゲームと旅行。特に、旅行ガイドにはあまり載っていないような場所を訪れるのが好き。
CN:
1996年出生于中国湖北武汉。高中时期通过游戏音乐的编曲接触音乐创作，逐步进入作曲领域。现任东京音乐大学助教、东洋音乐学会会员，并为“东京烤鸭”团体所属作曲家。
2016年考入美国波士顿音乐学院（Boston Conservatory at Berklee），2019年以最优等成绩毕业，获音乐学士学位，师从 Eun Young Lee、Curtis Hughes 和 Felipe Lara。2022年于东京音乐大学取得作曲硕士学位，师从细川俊夫。2026年于东京音乐大学取得音乐博士学位，并获得博士课程委员会优秀奖。博士期间师从野平一郎、原田敬子和有马纯寿，同时开展民族音乐学等领域的跨学科研究。
自2020年起，其音乐创作以“多文化音乐”“他者”“音响符号”“二次创作”等概念为出发点，关注当代东亚城市生活中的文化交融，以及音乐材料与文化符号在不同语境中的转换与重构。同时，他也尝试探索不稳定的音乐结构与时间体验，并以此呼应当代人复杂而多变的身份认同。在创作中，他重视音乐材料、音色、器乐编制与作品结构之间的关系，并持续探索中日韩传统乐器及其他非西方乐器在当代音乐中的表现可能性。作品涵盖独奏、室内乐、管弦乐等形式，同时涉及爵士乐、游戏音乐与同人音乐，尝试在不同音乐文化、创作传统与艺术媒介之间建立联系。
目前以东京为据点，积极开展国际音乐活动。其作品已在亚洲、欧洲、北美洲及南美洲的20个国家上演，包括中国、日本、美国、西班牙、巴西、以色列、俄罗斯、泰国和乌克兰等。曾与 Trio Arbos、香港创乐团、Ensemble Court Circuit、Quatuor Diotima、Ensemble l'Itinéraire、AsianArt Ensemble 等演奏团体合作。部分作品曾被选为国际演奏比赛指定曲目，包括2019年世宗音乐比赛（Sejong Music Competition）的《Mongeumpo-Taryeon》及第二届音之道国际钢琴比赛的《记忆中的回声》。
2019年，担任罗马尼亚“ICon Arts”音乐节驻节作曲家。2022年，获得第一届音之道国际作曲比赛一等奖及评委奖；2023年，获得第40届现音作曲新人奖及第28届JILA音乐比赛作曲组奖项等。其作品亦曾在日本 FM YOKOHAMA 广播中专题介绍。
除音乐创作外，亦从事东亚传统音乐及当代音乐的学术研究，其博士论文主要围绕日本与中国当代琵琶音乐的创作技法及其文化背景展开比较研究。
工作之余喜欢电子游戏和旅行，比起热门景点，更喜欢寻找地图上那些不太起眼的角落。
